El daguerrotipo fue el primer procedimiento fotográfico, que consistía en exponer un lugar, persona u objeto frente a un dispositivo, el cual contenía una placa pulida de aleación de cobre y plata que captaba la luz. Después de algunos procesos químicos con vapores de mercurio y otras sustancias, se revelaba la placa y aparecía la imagen del objeto expuesto.
Edward Muybridge (1830-1904), fotógrafo británico, inventan un método para captar y dividir los movimientos de un caballo al galope, utilizando con 12 aparatos fotográficos, programados a tomas sucesivas. Al unir las imágenes y visualizarlas, se apreciaba el movimiento en detalle.
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Eastman Kodak inventa la primera película fotográfica flexible con base de celuloide. Esta película podía ser utilizada en forma de rollo, por lo que resultaba más fácil de llevar y manipular. Hasta entonces las tomas fotográficas se hacían en placas independientes.
facilitó la invención de aparatos que tomaran fotografías a mayor velocidad, tales como el “quinetoscopio” de Tomas Alba Edison, o el “cinematógrafo” de los hermanos Lumière
Los hermanos Lumière presentan el cinematógrafo, un aparato que permite captar y proyectar 16 imágenes por segundo.
aparato se accionaba manualmente mediante una manivela que permitía el arrastre intermitente de la película a una velocidad de 16 imágenes por segundo, las cuales, al ser proyectadas, crean una impresión de movimiento mucho más realista. Actualmente, la velocidad mínima estándar de una proyección es de 24 imágenes por segundo.
El director cinematográfico estadounidense David Wark Griffith (1875-1948), presenta la película El nacimiento de una nación, filme que le gana el calificativo de “Padre del cine” debido a su calidad narrativa, pues es a partir de Griffith que se empieza a hablar de un lenguaje cinematográfico para contar historias.
Pese al contenido explícitamente racista, es una película hito en la historia del cine.
Nace el cine sonoro en la película El Cantor de Jazz de Alan Crosland (1894-1936). Hasta entonces el cine era completamente mudo o se presentaba con una banda musical que tocaba en vivo y en simultáneo.
La última película muda fue The Poor Millionaire, de George Melford en 1930.
Llega el cine a color, lo que representó toda una revolución en la experiencia cinematográfica de los espectadores. La primer película a color comercialmente producida fue La feria de las vanidades, de Rouben Mamoulian, aunque el filme más representativo de la naciente era del color del cine es Lo que el viento se llevó de Victor Fleming en 1939.
Por primera vez se proyecta un espectáculo de Cinerama. El "Cinerama" es un sistema de proyección y sonido, con una gran pantalla panorámica y curvada que abarca todo el campo visual del espectador. Para que esto ocurra se requiere sincronizar tres cámaras en la grabación y tres proyectores en la presentación. Algunas películas en Cinerama fueron "La Vuelta al Mundo en 80 Días", La Carrera del Siglo" y "La Conquista del Oeste".
Se innaugura el Géode, Ciudad de las ciencias y de la industria (París). La más grande sala Omnimax del mundo, compuesta de una pantalla de 1 000 m2 y 12 altavoces con una potencia total de 12 000 W. Este pantalla presenta la imagen a través de un ángulo óptico de 180º superior al de la visión binocular humana (120º alrededor). La pantalla parece que envuelve al espectador.
Se presenta el Arca rusa, la primer largometraje filmado exclusivamente en plano secuencial, es decir, en una sola toma.
La proeza fue realizada por el director ruso Aleksandr Sokúrovde (1951) con una Steadicam de 90 minutos.